혹시 sweatshop이란 단어를 알고 계신가요? sweatshop이란 열악한 환경에서 저임금을 받으며 일하는 작업장을 뜻합니다. 패션에 관심 많은 노르웨이 청년 3명이 캄보디아 프놈펜 의류공장에서 sweatshop의 현실을 체험했습니다. 체험 후 그들의 삶에는 어떤 변화가 생겼을까요? 





노르웨이의 프리다(Frida), 루드빅(Ludvig), 안니켄(Anniken)은 패션을 좋아하고 쇼핑이 취미인 부유한 노르웨이 청년들인데요. 그 중 안니켄은 많은 팔로워를 거느린 패션 블로거입니다. 노르웨이 신문사 Aftenposten는 이들과 함께 캄보디아 프놈펜 의류공장 노동자들을 직접 만나는 다큐멘터리 "SWEATSHOP:Dead Cheap Fashoin"을 만들었습니다. 총 5편의 에피소드로 된 다큐멘터리는 편당 10분 정도로 짧지만, 그 내용은 결코 가볍지 않습니다. 





프놈펜에 도착한 후, 의류공장에 다니는 소티(Sokty)를 만났습니다. 소티는 매일 아침 7시부터 저녁 6~8시까지 일하는 생활을 매일 반복하고 있습니다. 주 7일을 근무하는 셈이죠. 월급은 130달러지만 생활비를 제하고 나면 한 달 살기가 빠듯합니다. 이들은 소티와 함께 쇼핑도 하고 저녁도 먹으며 노르웨이에서의 생활과는 전혀 다른 하룻밤을 보내게 됩니다.





소티네 집에서 하룻밤을 보낸 뒤 프리다와 루드빅, 안니켄은 설레는 마음으로 의류공장으로 향합니다. 이들은 등받이도 없는 의자에 앉아 8시간이 넘도록 같은 작업을 반복한다는 게 어떤 일인지, 또 어떤 삶인지 조금씩 깨닫게 됩니다. 이렇게 일하고 이들이 받은 일당은 3달러인데요. 꼬박 한 달을 일 해야 100달러를 벌 수 있습니다. 한 달에 의류 쇼핑에만 600유로(약 680달러)를 쓰는 안니켄의 삶과는 엄청난 차이가 있죠. 





이들이 프놈펜에 머무르는 동안 의류공장 노동자들은 "We Need $160"라는 스티커를 붙이고 광장에 모였습니다. 평균 100달러밖에 안되는 노동자들의 월급에서 생활비를 제하고 나면 아무것도 남지 않습니다. 아파도 병원에 갈 수 없는 이들에게 월급 160달러는 중요한 생존의 문제입니다.





캄보디아에 다녀온 후, 프리다는 노르웨이 의회에서 의류공장 노동자의 현실에 대한 국가의 책임을 강조하는 연설을 했으며, 안니켄은 여학생들을 대상으로 강연활동을 하고 있습니다. 이들은 캄보디아 문제와 관련해 H&M 측과 만나 이야기를 나누기도 했습니다. 의류공장 노동자의 현실을 직접 보지 않았더라면 할 수 없었던 일입니다. 





이 활동들이 지금 당장 노동자들에게 큰 변화를 가져다주지는 않을 것입니다. 하지만 아프면 병원에 갈 수 있도록 정당한 임금을 지급하고, 등받이가 있거나 좀 더 넓은 곳에서 일할 수 있도록 도와줄 수는 있겠죠. 얼마 전에는 H&M에서 100달러였던 임금을 128달러로 인상하겠다는 성명을 발표하기도 했습니다. 모든 것이 하루아침에 달라지지는 않을 테지만, 작은 노력이 빛을 발해 언젠가는 의류공장 노동자들도 꿈을 꿀 수 있는 날이 오기를 기대해봅니다.


(전체 영상은 aptv.no에서 볼 수 있습니다. 클릭!)



by 펭귄 발자국



출처 : aptv.noGood on youlexpress, ecouterre




Posted by slowalk

화폐는 교환 수단으로서 존재하지만, 국가의 정체성을 보여주기도 합니다. 화폐에는 국가의 역사와 문화가 담겨있어, 자세히 보면 그 나라를 이해할 수 있습니다. 국가를 대표하는 얼굴인 만큼, 세계의 여러 나라들은 시간이 지나면 옛날 이미지를 탈피하고 새로운 디자인을 화폐에 적용시킵니다.







노르웨이 중앙은행은 ‘바다’를 주제로 화폐 디자인 공모전을 개최했습니다. 수상작인 이 화폐는 이르면 2017년에 발행된다고 하는데요. 앞면에는 파도, 등대, 물고기 이미지를 넣어 바다를 중심으로 살아가는 노르웨이인들의 삶의 모습을 보여주고 있습니다. 지폐의 뒷면은 ‘경계의 아름다움’을 테마로, 노르웨이의 자연 풍경, 특히 긴 해안선을 그래픽으로 강조했습니다. 마치 픽셀처럼 보이는 추상적인 이미지는 바람이나 파도 같은 동적인 힘을 뜻합니다.





노르웨이인 삶의 배경인 바다를 추상화한 이 유기적인 패턴은 부드러움과 단단함을 동시에 표현하기 위한 것이라고 합니다. 자세히 보면 앞, 뒤로 움직이는 바람 같은 이미지를 주는데요. 50크로네(노르웨이 화폐단위)는 짧은 패턴으로 약한 바람을, 1000크로네에는 긴 패턴으로 센 바람을 표현했습니다. 화폐 디자인에 위인이나 자연환경을 그대로 묘사한 그림보다 추상적인 이미지를 선택했다는 점이 흥미롭습니다. 



도쿄의 디자이너 Mac funamizu씨는 특정 이미지를 넣는 대신 동전 형태를 인포그래픽의 관점으로 디자인했습니다.





일반적으로 동전에는 값이 동전 표면에 새겨지는데요. 이러한 동전은 어두운 곳에서는 구별하기 어렵고, 다른 나라의 동전에 익숙하지 않은 여행객들은 값을 헷갈릴 수 있다는 단점이 있습니다. 디자이너는 이 점에 주목해 누구나 이해할 수 있는 방법으로 동전을 디자인했습니다. 전 세계적으로 사용되는 파이 개념을 동전에 적용시킨 것입니다. 1달러 동전을 기준으로 1달러는 원 하나로, 2달러는 원 두 개로, 50센트는 반원으로, 25센트는 4분의 1 조각으로 만들었습니다. 모양만으로 동전의 가치를 알 수 있기 때문에 이 동전을 처음 보는 여행객들도 아주 쉽게 구분할 수 있겠네요. 



이번엔 뉴욕의 디자이너 리처드 스미스가 주최한 달러 리디자인 공모전의 응모작 중 하나를 소개합니다.




이 화폐 디자인은 독특한 특징을 가지고 있습니다. 주로 가로로 디자인된 기존의 화폐와는 달리 세로로 디자인되었습니다. 사용자들이 돈을 셀 때나 건넬 때, 가로보다 세로로 많이 사용하기 때문입니다. 무엇보다 이 화폐는 각 달러의 숫자마다 그림과 연관된 의미가 있다고 하는데요. 어떤 뜻이 담겨 있을까요?




$1-첫 흑인 미국 대통령인 오바마 대통령 
$5-미국에서 가장 큰 원주민 다섯 부족
$10-권리장전 10개 조항 
$20-20세기 미국의 과학과 기술력 
$50-미국의 50개 주
$100–프랭클린 루스벨트의 임기 첫 번째 백일 

디자이너는 이 화폐를 통해 미국인들은 물론 방문자들에게 미국에 대해 알려주고 싶었다고 합니다. 화폐와 연관된 정보라면 조금 더 잘 기억될 수 있겠죠? 달러에 쓰인 숫자와 이미지를 통해 교육적인 효과를 노린다는 것은 창의적인 발상이네요. 



세상에는 다양한 지폐가 존재하듯이, 다양한 방법으로 화폐를 표현할 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 위인이나 자연환경 같은 관습적인 디자인을 탈피하면서 국가의 새로운 모습들을 보여줄 수 있는 좋은 수단이 될 수도 있네요. 단순히 통화의 가치를 넘어 홍보나 교육적인 목적까지, 화폐가 가질 수 있는 기능은 생각보다 다양하고 또 중요하다는 생각이 듭니다. 앞으로도 다양하고 아름다운 화폐 디자인들이 등장해서, 여러 사람들이 화폐 속에서 다양한 가치들을 발견하길 바라봅니다.




by 부엉이 발자국



Posted by slowalk
베이킹 할 때 자주 사용되는 재료 중 하나는 계피가루입니다. 또 알게 모르게 커피를 마실 때나 생크림 얹은 빵을 먹을 때도 먹게 되는 것이 계피가루이고요. 바로 이 계피를 가장 많이 생산하는 지역은 인도네시아의 수마트라섬이라고 합니다. 세계 공급률의 85%를 차지하고 있는 지역이지요.

하지만 수마트라섬의 계피생산 노동자들은 열악한 근무환경과 저임금, 심지어 비위생적이고 안전하지 못한 시설에서 근무하고 있다고 합니다. 이러한 노동환경을 개선해보고자 노르웨이의 건축 사무실인 TYIN tegnestue Architects가 안전하고 지속가능한 "계수나무 협동 교육센터" 프로젝트를 진행했습니다. 




TYIN tegnestue Architects는 노르웨이에서도 활동하지만, 태국이나 우간다, 인도네시아 등의 빈곤과 저개발국에서도 활발한 활동을 하고 있는 건축 사무실입니다. 단순히 지어주기식의 일방적인 건축이 아닌 지역사회의 근로자와 협동하고 윤리적인 건축을 추구한다고 하니 독특하고도 착한 건축 사무실이 아닐까 합니다.





계수나무 협동 교육센터는 2011년 8월부터 10월까지, 3개월의 공사기간에 걸쳐 완성되었는데요, 콘크리트 바닥을 기초로 큰 두리안 나무 한 쌍을 감싸는 형태로 이루어진 건축물입니다. 사용된 재료는 콘크리트와 계수나무라고 하니 자연의 것을 최대한 이용하려고 한 노력을 엿볼 수 있습니다.





두리안 나무 주변 바닥은 콘크리트를 채우지 않고 자갈로 채워서 나무가 자라는데 불편함이 없도록 했다고 합니다. 또한 통풍도 고려해서 나무가 있는 부분은 지붕을 덮지 않다고 하니 바람도 잘 들어오고 햇빛도 잘 들어올 것 같네요. 





계수나무 협동 교육센터의 가장 화려하고도 자연 그대로의 것은 아마 창문이 아닐까 하는데요, 계피와 계수나뭇가지를 이용해 바람도 잘 통하고 하고 나무의 독특한 느낌도 잘 전달한 것 같습니다. 물론 은은하게 퍼지는 계피향은 말할 것도 없는 가장 큰 장점이겠죠.^^





총 5개의 벽돌 건물로 이루어진 교육센터는 실험실과 주방, 교실과 사무실이 충분한 공간을 사이에 두고 지어졌습니다. 이는 호수 근처에 위치한 지리적 특징을 살려 통풍이 잘되도록 하기 위함도 있지만, 잦은 지진에 대비하기 위한 설계이기도 합니다.





외부 구조를 살펴보면 깊은 처마와 함께 바람이 잘 들게끔 경사진 지붕을 볼 수 있습니다. 인도네시아의 후덥지근한 날씨와 강한 햇빛을 피하기에 적합한 구조인 것 같네요.





계수나무 협동 교육센터에는 생산시설도 있지만 교육시설도 함께 있는 것이 특징인데요, 이는 단순히 생산시설에만 그치는 것이 아니라 지역사회에 교육의 기회를 제공하는 역할도 하기 위함이라고 합니다. 


이렇게 보다 나은 근무환경에서 일한다면 더 많은 계피 생산이 가능하지 않을까 하는 생각이 듭니다. 또한 그에 따른 적정한 임금과 근무시간도 지켜진다면 더할 나위 없는 조건이겠죠. ^^


자료출처: http://www.tyinarchitects.com/projects/cassia-co-op-training-centre/

 


 

by 펭귄 발자국

 



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Posted by slowalk

학교가 개학하고, 날씨도 점점 풀리면서 이사하는 집도 많이 보이는데요. 이사하는 집이 많아진 만큼 더 이상 필요가 없어져 버려진 가구도 여느때와 달리 길에서 찾아볼 수 있습니다. 한 때는 누군가 기쁜 마음으로 집에 들여놓았던 이 친구들이 외로이 서 있는 것을 보면 가서 수고했다고 말이라도 건네주고 싶은데요. 노르웨이의 한 가구 디자이너는 이렇게 버려지는 가구와 목재를 재사용하여 새로운 공예품과 가구를 만듭니다.






Lars Beller는 이제 막 디자인학교를 졸업한 노르웨이 디자이너입니다. 경영학부 학생이었던 그는 좀 더 창의적이고 재미난 일을 하고 싶어 디자인으로 전공을 바꾸게 됩니다. 그리고 어느 때와 다름없이 자전거를 타고 동네를 다니다 길에 사람들이 버린 폐가구를 발견하게 되었습니다. 비싼 나무들로 만들어진 가구가 어느 한 부분이 망가졌거나 상처가 나서 버려진 것을 보고 안타까움과 의아함을 동시에 느꼈다고 합니다. 자신이 살고 있는 동네 근처의 목공소에 들려보았더니 좋은 목재 자투리들도 버려지는 것을 목격하게 되었다고 하네요.








Beller는 이러한 버려진 나무를 모아 공예품을 만들었습니다. 그리고 Re-turned라고 이름을 지었습니다. 100% 재사용 소재로 만들어진 이 공예품 새는 새로 이사한 집에 들어가는 가구만큼 좋은 집들이 선물이 될 것이라고 Beller는 이야기 합니다. 한 때는 다른 집의 식탁 다리, 의자의 팔걸이, 문짝이었다 버려진 가구들과 가구로도 쓰여지지도 못해 집에 들어가보지도 못했던 짜투리 목재들이 귀여운 모습으로 변신하여 집으로 돌아간 사실이 Re-turned라는 이름과 딱 들어맞다는 생각입니다.








Beller의 또 다른 재사용 아이템은 가죽입니다. 그가 살고 있는 도시 밖의 가죽공장을 방문하였다가 한 쪽에 쌓여있는 가죽을 보게 되었습니다. 명품에 씌여지는 좋은 질의 가죽들이 아주 미세한 변색이나 상처도 용납하지 않는 까탈스런 기준을 때문에 버려지는 것을 보고 기가 찼다고 합니다. 그는 명품에 쓰이려다 버려지는 가죽들을 가지고 명품을 만들기로 합니다. 버려지는 가죽을 연결할 수 있는 방법을 고안하다 다양한 형태로 제품을 만들 수 있는 패턴을 개발했습니다. 명품 가죽을 사용하는 만큼 다시 버려지지 않고 오랫동안 사용되기를 바란다고 합니다.












Beller의 모든 디자인이 재료를 재활용하고 재사용하는 것은 아니라고 합니다. 하지만 재활용과 재사용이 디자이너로서 뿐만이 아니라 시민으로서 느끼는 책임감의 실천이라고 그는 말합니다. 일상에서 버려지는 멀쩡한 재료들을 보며 무언가 잘못되었다는 것을 몸으로 느낀다는 Beller의 다음 작품이 더욱 기대됩니다.





(자료출처 | http://www.beller.no, http://www.sightunseen.com)



by 토종닭 발자국



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Posted by slowalk