웨이트로즈(Waitrose)는 영국의 고급 슈퍼마켓 체인입니다. 지점이 많지는 않지만 유기농 식품 분야로 유명하고 매년 고객 만족도 조사에서는 상위권을 차지하는 등 좋은 품질과 서비스로 영국인들의 마음을 사로잡았는데요. 또 한번 이곳의 재미있는 서비스에 놀랄 일이 생겼습니다. 





바로 요즘 많이 하는 콜라보레이션(collaboration) 작업인데요. 웨이트로즈는 7살 남자 어린이와 함께 작업을 했습니다. 어떻게 된 일일까요?



기존 브라운소스 패키지 디자인



해리(Harry Deverill)는 평소 영국식 아침식사(English breakfast)를 먹을 때 브라운소스(brown sauce)를 즐겨먹는데 소스 병 앞에 그려진 그림이 이해가 되지 않았습니다. 그래서 직접 웨이트로즈로 편지를 썼죠. 그 당시 해리는 6살이었다고 하네요. 



해리의 편지 내용ㅣ 

브라운소스와 베이컨 샌드위치를 먹다가 아빠에게 라벨에 있는 그림이 무엇인지 물어봤어요. 그런데 아빠도 잘 모르겠다고 했어요. 그래서 제가 다시 그려보고 싶어요. 엄마가 저는 그림에 소질이 있다고 했거든요. 만약에 제가 라벨에 새로운 그림을 그려도 된다면 너무 기쁠 것 같아요. 저에게 알려주세요. 





그리고 몇 주 뒤, 놀랍게도 해리에게 답장이 왔습니다. 해리의 코멘트에 감사의 뜻과 해리의 그림이 새로운 라벨에 들어가도 된다는 긍정적인 피드백도 받았습니다. 해리의 부모님은 정말 답장이 올지 기대하지 못했는데 해리보다 더 놀랐다고 합니다. 





해리는 이후 새로운 브라운소스 라벨 디자인에 푹 빠졌습니다. 무려 3가지 시안이나 보냈다고 하네요. 베이컨 샌드위치, 토스트 위에 계란 프라이 그리고 마지막은 영국식 전통 아침음식을 그렸습니다. 평소 이 소스와 같이 먹었던 음식들을 그렸는데요. 그래서 이 소스는 어디에 먹는 것인지, 어떤 음식과 먹으면 맛있는지 쉽게 이해할 수 있게 되었습니다. 


웨이트로즈에서는 처음 편지를 받았을 때 6살 아이의 제안에 놀랐다고 합니다. 그리고 이런 적극적인 행동이 정말 좋았고 해리와 같이 재미있는 프로젝트를 하게 되어 기쁘다는 소감을 밝혔습니다. 





진심을 담아 편지를 쓴 해리도 기특하지만 해리의 의견을 적극적으로 지지해 준 부모님도 정말 대단한 것 같네요. 그리고 어린아이의 손편지에도 정성껏 답해주고 그 의견을 반영한 새로운 브라운소스 라벨 출시까지 진행한 웨이트로즈 측도 멋지지 않나요? 우리도 해리처럼 용기 있게 우리 의견을 전달해보면 어떨까요? 또 이런 멋진 회사와 사람들도 많으면 좋겠네요. 





출처 : designweek


by 코알라 발자국




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우리는 가끔 전혀 예상치 못한 곳에서 위대한 작가의 작품을 만나게 됩니다. 병원 대기실에 걸려있는 고흐의 별이 빛나는 밤, 카페에서 한번쯤은 보았을 앤디워홀의 마릴린먼로 처럼 말이죠. 이렇듯 다소 어울리지 않는 공간에 자리하고 있는 예술작품의 모습을 담아 소개하는 블로그 Great Art in Ugly Rooms가 있습니다.



사진은 블로그와 페이스북을 통해 계속해서 업데이트되고 있습니다. 어떤 장소와 예술가들이 등장하는지 한번 살펴볼까요? 블로그를 통해 소개되고 있는 사진속 예술작품의 작가들입니다.


Albers, Josef Alverson, Seth Andre, Carl Audubon, John James Bacon, Francis, Baldessari, John Basquiat, Jean-Michel Bellows, George Brâncuși, Constantin Cattelan, Maurizio, Cézanne, Paul Chamberlain, John Diebenkorn, Richard Duchamp, Marcel Elrod, Jeff Feeley, Paul Flavin, Dan Flood, Mark Freud, Lucian Giacometti, Alberto Goldin, Nan Guston, Philip Hirst, Damien,  Johns, Jasper Judd, Donald Kapoor, Anish Kelly, Ellsworth Koons, Jeff, Kupka, František Manet, Édouard Martin, Agnes Matisse, Henri McLaughlin, John Motherwell, Robert Neiman, Leroy Newman, Barnett Noland, Kenneth Oldenburg, Claes Oshiro, Kas Penn, Irving Prince, Richard Rauschenberg, Robert Reinhardt, Ad Rockwell, Norman Rothko, Mark Ruscha, Ed Sachs, Tom Sehgal, Tino Sherman, Cindy Smith,Tony Thiebaud, Wayne Tuttle, Richard Voisine, Don Warhol, Andy



앙리마티스(Henri Matisse) / 사진에 등장하는 그림은 원화가 아닙니다.



첫번째로 소개해 드릴 그림은 폐건물의 화장실 변기 위에 걸려있는 앙리마티스의 그림입니다. 건물과 함께 버려진 그림을 보며 순간의 즐거움을 위해 사용되고 버려지는 예술의 단면을 보는 것 같아 안타까움이 전해집니다. 우리에게도 익숙한 앙리마티스의 다른 작품을 살펴볼까요?



앙리마티스(Henri Matisse)의 춤





프란티셰크 쿠프카(František Kupka)의 자화상 / 사진에 등장하는 그림은 원화가 아닙니다.



다음으로 소개해 드릴 그림은 어느 허름한 객실에 걸려있는 프란티셰크 쿠프카(František Kupka)의 자화상입니다. 금빛 가운을 걸친채 의자에 편안하게 누워 담배를 피우고 있는 모습이 얼핏 상류층의 초상화처럼 보이기도 하는데요. 하지만 간판그림을 그리는 페인트공으로 일하며 그림을 배웠던 쿠프카의 일생을 알게된다면 좀 더 다른 시각으로 이 그림을 바라볼 수 있겠지요.



프란티셰크 쿠프카(František Kupka) 부부의 초상화






바넷 뉴먼 (Barnett Newman) / 사진에 등장하는 그림은 원화가 아닙니다.



다음으로 소개해 드릴 그림은 중고의류매장의 벽면에 걸려있는 바넷 뉴먼(Barnett Newman)의 그림입니다. 왼쪽 벽면에 있는 것이 뉴먼의 그림인데요. 원래의 벽면 색과 비슷해 구분이 어렵네요. 미술관에 전시된 동일한 작품의 모습과 비교해볼까요?



이미지 출처 http://cafe.naver.com/voda/659


때로는 작품이 전시된 공간에 따라 전해지는 바가 달라지기도 하는 것 같습니다. 

많은 예술가들이 자신의 작품이 전시될 공간과 조명을 하나하나 조정하는 이유이기도 하겠지요.






하지만 미술관에 걸려 있어야만 모든 예술품의 가치가 빛나는 것만은 아니겠지요. 우리가 별이빛나는 밤의 원화를 보지 못했지만 고흐를 존경할 수 있는것 처럼 말이죠. 이제 예술은 우리의 삶 곳곳에 스며들어 영향을 주고 있다고도 할 수 있겠습니다. 


인사동 거리에서 한참동안이나 같은 그림을 바라보던 노인의 뒷모습을 바라보며 예술의 가치를 만드는 것은 장소만이 아니라 보는 이의 마음에 달려있는 것이 아닌가 라는 생각을 해봅니다.




by 사막여우 발자국

 



Posted by slowalk

반 고흐의 사이프러스나무와 밀밭이라는 그림을 아시나요???

바로 이그림이죠.


 

 

 

그런데 요즘 이 그림, 런던 Trafalgar Square에 나타나 살아숨쉬고 있다고 하네요. 짜잔~!!!!

 

 

 

 

식물로 벽과 지붕을 디자인하는 영국의 한 디자인회사에서 만든 작품입니다. 25가지종의 약 8000개의 식물을 이용해 작품을 완성하였다죠. 이렇게 다양하고 많은 식물이 사용된건 크기도 크기이지만 반고흐의 그림에 사용된 색과 조화를 그대로 재현하기위해서랍니다.

 

 

 

 

살아숨쉬는 명화, 사람들에게 참 신선한 자극이될 것 같습니다. 사진 속 그림처럼 큰 크기는 아니더라도 작은 액자에 이런 살아숨쉬는 그림을 담아 걸어두고 싶네요.^^

 

 

 

by 토끼발자국

Posted by slowalk














꽁꽁 얼어붙은 한겨울 호숫가 위.












무언가 지나간 흔적이 있습니다.












저기 한 사람이 있군요.

저분이 남긴 흔적일까요?








무언가 의도적으로 흔적을 남기고 있는 듯한 모습입니다.


위에서 그 흔적을 살펴보자면~









짜잔.












이 놀라운 흔적을 남기는 사람은 Jim Denevan 입니다.






그는 대지위에 그림을 그리는 작가입니다.

자연의 자연스러운 조건이 만들어내는 놀라운 풍경속에

거대한 스케일의 그림을 그립니다.

지구의 온도가, 파도가, 바람이 만들어낸 각기 다른 풍경 안에서,

단순한 방법으로 흔적을 남깁니다.


그 흔적들은 다시 지구의 온도가, 파도가, 바람에 의해서 지워지고, 없어집니다.

이런 과정을 통해서, 지구에 대해서 생각하게 하고, 자연에 대해서 고민하게 만드는 그의 놀라운 대지미술 작업!



한번 따라가 볼까요.










어디선가 파도에 밀려온 통나무 조각을 줏어가지고 나타난 Jim Denevan~!





슥삭슥삭 그리면,

오오오~
















깨알 같이 보이는 작가의 모습과 대조되는 작품의 스케일이 놀랍기만 합니다.

















어쩌 저리 정확한 타원을 그려 낼 수 있을까요?

동화속에 나오는 상상 속 공간같아 보이기도 합니다.









이것은 벽돌;;; 인가요..




































이번엔 장소를 옮겨서

사막입니다.












자동차로 그린 원..

얼마나 크다는 이야기인가요!;







놀라운 크기입니다.






위에서 바라보는 사진은 비행기안에서 찍은 것인가 보군요.























전세계를 누비면서, 자연 곳곳에 거대한 그림을 그리는 Jim Denevan의 대지미술!






별 다른 설명 없이도, 그의 작품은 우리에게 자연, 지구에 대한 어떤 종류의 영감을 선사합니다~!

좋은 감상이 되셨나요~

그의 다른 작업이 궁금하신 분들은 그의 홈페이지에 방문해주세요!

홈페이지








출처: http://www.jimdenevan.com/news.htm
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캐나다 몬트리올 시에 있는 버스정류장.
이색 광고판이 등장했습니다.한 아트숍을 홍보하는 옥외광고입니다.
평범한 것 같은 데 전혀 평범하지 지속 가능한 작품(?) 만나 보겠습니다.







여느 버스정류장 광고판과 다를게 없어보이지요.
판넬안에 설치된 이미지는
젊은 나이에 숨진 세계적인 낙서화가 키스 하링의 작품입니다.







안을 자세히 들여다보면 그림을 구성하고 픽셀이
크레용이라는 것을 알수있습니다.

6,500개의 컬러 펜슬과 4,500개의 파스텔 모양이 색깔을 이루어
세계적인 명작을 탄생시킨 것이지요.









팝아트의 대가라 불리는 로이 리히텐슈타인의 작품입니다.
리히텐슈타인 대중 만화를 주제로 인쇄의 망점(dot) 그린 작품이 많습니다.
이미지하고 맞는 것 같습니다.










네델란드 출신의 피에트 몬드리안.
칸딘스키와 더불어 추상화의 선구자라고 불립니다.

매일 매일 바뀌는 광고.. 퍼즐 맞추듯이 픽셀만 조절하면 되니까요.
점묘화 그리듯..

세계의 명화와 만날 수 있는 광고
이 정도면 광고라도 보아 줄 만 한 것 같습니다.

한 번 제작되어 일정기간이 지나면 폐기되는 광고보다는 좋은 것 같습니다.


캐나다에서 전해드렸습니다.^^








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Posted by slowalk